文:Kenson Ho

波希米亚人    La Boheme
4月25日至5月3日
Queen Elizabeth Theatre

温哥华歌剧团2025–2026 季度将以歌剧中最经典的爱情故事之一作终结,背景设在世界上最浪漫的城市,由最生动的角色与旋律呈现。普契尼的杰作带我们回到1890年代巴黎的波希米亚生活核心,在梦想、困境与对艺术自由不懈追求的环境中,爱情悄然萌芽。

自 1896 年首演以来,《波希米亚人》一直是全球最受喜爱且经常上演的歌剧之一,这在很大程度上要归功于如Quando m’en vo,又称“穆塞塔圆舞曲”等动人曲目,以及可能是歌剧中最著名的二重唱O soave fanciulla,那是在月光下Mimi与Rodolfo坠入爱河的瞬间所唱。在这个充满艺术家、学生、哲学家以及拉丁区咖啡馆常客的热闹社群中,年轻诗人Rodolfo与裁缝Mimi之间的深厚情感,最终将面临时间的苦涩流逝以及疾病与贫困带来的情感考验。

温哥华歌剧团荣誉退休音乐总监 Jonathan Darlington 将回归指挥这些歌剧史上最浪漫、最具代表性的音乐,而Pacific Opera Victoria艺术总监Brenna Corner将横越萨利什海,执导一支令人惊艳的国际演员阵容演出。无论你是第一次欣赏,或是重温这部深受喜爱的经典,《波希米亚人》都将热情地撼动心灵,提醒我们珍惜生命与爱情的脆弱与短暂之美。

茱丽叶与罗密欧    Juliet and Romeo
4月29日至5月3日
Historic Theatre, The Cultch

这是一部关于爱、失落与岁月的幽默而动人的双人舞作。凭借Lost Dog标志性的舞蹈、剧场与喜剧融合风格,这部作品揭示了《罗密欧与茱丽叶》的真实故事。原来他们并没有在一场悲剧性的误会中死去;他们成长了,并且从此过著幸福快乐的生活。至少,他们活了下来。如今步入40岁的他们,至少有一人正陷入中年危机。他们时常感到被年少时的自己嘲笑,也被“浪漫爱情典范”这个身份所带来的压力所困扰。为了面对当前的困境,他们决定上演一场关于他们自己的表演,而他们的治疗师则认为这是个很糟糕的主意。由奥利花奖提名导演Ben Duke执导,《Juliet & Romeo》探讨我们对青春的文化迷恋,以及随着年岁增长所面对的种种挑战。

《狐惑》The Fox 
4月17至19 日
ANNEX(823 Seymour Street)

这是D.H. 劳伦斯的《狐惑》1922 年小说首次被改编为完整舞台歌剧,由温哥华新锐作曲家Roan Shankaruk创作的室内歌剧。这是劳伦斯1922年小说首次被改编为完整舞台歌剧(亦在1967年拍成电影),融合紧张情节、欲望与黑色幽默。

故事发生在第一次世界大战期间的偏远农场,讲述商业与爱情伙伴Nellie March与Jill Banford的生活被狡猾的狐狸和迷人的年轻士兵Henry Grenfel打乱。原本平静的农场生活,逐渐演变成权力、性与野心的心理较量。

Opera Unbound联合导演Taryn Plater表示:“《狐狸》大胆、如电影般生动,又充满人性,而Roan Shankaruk富有感染力的配乐,完美呈现故事的张力与细腻情感,让这部歌剧令人难忘。”

《狐狸》最初为疫情期间的工作坊作品,是Shankaruk的首部全长室内歌剧,突破传统歌剧题材,探索多元性向与罕见的心理深度。

红镉光颜料的不可否认指控    The Undeniable Accusations of Red Cadmium Light
4月18日至5月3日
Firehall Theatre

获奖的原住民剧作家、作家、记者兼电影制作人 Drew Hayden Taylor 将于今年春天重返他的 Firehall 剧院,带来一部引人深思的新剧,深入探讨高风险的伪造原住民艺术世界。在充斥伪作的世界中,你能信任谁?

红镉光(Red Cadmium Light)颜料诞生于1982年。因此,当一幅被认为出自传奇艺术家Norval Morrisseau之手的画作,却标注的创作时间早于此,并且使用了这种颜料,那只有一个结论:它是伪作。

Nazhi经营一家艺术画廊,专门展示 Norval Morrisseau 及其他知名原住民艺术家的作品。她的女儿 Beverly是备受尊敬的原住民教育者,即将迎来事业重大突破。但当一名记者开始调查伪造原住民艺术品的世界时,有一项发现,可能永远危及母女两人的事业与关系。《红镉光颜料的不可否认指控》提出紧迫的问题:什么是真正的艺术?身份的界线在哪里?追求真相又要付出怎样的代价?

(图:主办方提供)

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